とりあえず曽野綾子の原作を、亚洲永久橋田寿賀子が脚本化して、亚洲永久社会派の今井正が監督した女性映画。千坂京子(若尾文子)は売れない女優。ヌードモデルなどをして、その日その日をどうにか過ごしています。しかし、プロダクションの社長（志村喬）と知り合い、その愛人となってからは女優として順風満帆です。しかし、社長が死に、大学教授（船越英二）、プロ野球選手（藤巻潤）、作家（田村高広）などと男性遍歴を続けていく彼女の本当の望みは、幸せな結婚と穏やかな暮らしだけだったのです。そして、ある日、睡眠薬を飲みすぎた彼女の死体が発見されますが……
回复 :在盛爱中别离。一场车祸，留下两个失爱的人，育伟再不能见到怀孕妻子，心敏则永远失去了未婚夫。城市中他们无比陌生，悲伤裡他们又何其相似，日常原来最无常，履踏生命薄脆冰面上，随冰裂纹扩散是各自过往回忆，谁都在伤痛中自虐自伤。但日子还必须继续，从头七到七七，百日之内，死与新生，懂得珍惜，学会告别，如果什麽都会失去，也要好好说再见。导演林书宇转化自身经验，依民间习俗由头七至百日为时间轴，细腻演绎受苦的心如何由失序找到新规律，安了心，便也镇魂、止痛，淡漠节制中自有一股深情在，林嘉欣、五月天石头银幕上蜕变。开始，在结束的地方。
回复 :有人戏称这部电影是“四个男人的一台戏”。影片中基本没有特别引人的情节，没有激烈的动作打斗场面，甚至没有撩人心弦的爱情故事，然而绕有趣味的是，影片除却赢得了1700万观众，还被当时权威电影杂志《苏联银幕》评为1983年最佳影片。这样一部既叫座又叫好的影片讲述了前苏联20年代四个青年音乐家组办爵士乐队的故事。在那样一个“火红的年代”，属于“资本主义意识形态”的爵士乐很难被苏联官方接受。出现在影片中几乎所有文化场合的标语“艺术要为劳动人民服务！”是那个时代的典型象征。四个热爱爵士乐的青年就这样不合时宜、一波三折地进行着他们“不可能完成的任务”。影片拍摄完成的80年代，苏联人已经开始通过一些“非法渠道”接触西方文化，当时，《巴黎最后的探戈》录像带开始半地下流行，持不同政见歌手的音乐会也几乎场场爆满。因此，在这样一种社会背景下影片中发生的故事立刻能得到观众的认同，主人公们对理想的执着、对自我价值的肯定、对友谊的坚持也让人感觉亲近和鼓舞。影片运用幽默诙谐的手法对时代进行嘲讽，用优美的音乐旋律和舞蹈动作打动观众，一个本应沉重的题材得以让人轻松地内省。导演卡·沙赫纳扎罗夫、编剧亚·巴拉基杨斯基、摄影弗·舍弗兹伊克构成了一个强力组合， 剧本经过10次修改，人物性格设计上的差异赋予了演员极大的发挥空间。透视片中时代里的个体、音乐里的个性，我们看到一种俄罗斯哲学的智慧。或许有一天，你已经忘记了影片故事的情节，但是某些掺杂着辛酸与甜蜜、沮丧与欣喜的电影画面会在脑海中悄然浮现。影片获1984年法国格勒诺布尔国际音乐片电影节评委会特别奖，波兰罗兹国际电影节银奖，并参展1984年伦敦、芝加哥、贝尔格莱德等电影节。
郭德纲
回复 :本剧讲述了，应公殉职的捕快之后刘小唐，从小天分不佳，仍然励志要成为像父亲一样的英雄，在他的成长过程中，不断的遭遇失败却不放弃努力，机缘巧合之下进入红尘客栈，为蒙冤十年的赵三娘翻了案。而三娘虽然遭遇灭门惨案，恨尽天下男人，开了红尘客栈，利用美色勾引男人杀人越货，但她的内心仍心怀大爱，收养孤儿，最后也为自己犯下的错误付出了相应的代价。本剧中的人物，刘小唐表面无能但意志坚定，赵三娘看似无情实则内心柔软、师师从小失去父母却任然保存一颗纯真善良的心，师爷为了说出真相勇于对抗权贵。通过对这一个个鲜活丰富的人物的描写，强调了努力付出终有回报，鼓励年轻人坚持到底，同时弘扬了正义终能战胜邪恶、好人一定会有好报的道理，为观众传递了小人物也能成为大英雄的正能量。
