夏洛特（英格丽·褒曼）是某乐团杰出的钢琴演奏员，盲眼她的女儿伊娃（丽芙·乌尔曼）是一名在农村社区工作的牧师的妻子，盲眼两人之间有一道深深的感情鸿沟，七年来不曾有过任何交流。在得知夏洛特的第二任丈夫去世后，伊娃写信邀请夏洛特来同住，两人都试着友好相处，却不免又将往事重提。伊娃怨恨夏洛特没在她童年时给予她足够的爱护，只把重心放在自己的事业上，疏远了自己和另一个有高度残疾、只能发不清晰的音来与人交流的女儿海琳（莱娜·尼曼）。而夏洛特因为海琳与伊娃住在一起，加上丈夫的去世给自己造成很大打击，也是心情闷闷紧锁眉头。
回复 :普拉亚（Shriya Saran 饰）是一个土生土长的印度女孩，成长在一个死板保守的典型印度家庭中，做着一份信用卡公司电话接线员的平淡工作。作为一个印度女孩，美国自由开放的作风和多元化的生活对普拉亚有着致命的吸引力，她不仅练就了一口流利标准的英语，甚至捏造了一个虚假的身份，她告诉每一个打电话给她的客户，说自己来自旧金山的珍妮弗。一次偶然中，普拉亚接到了一个名叫格兰杰（杰西·麦特卡尔菲 Jesse Metcalfe 饰）的男人的电话，两人聊得十分投机，甚至约定了见面。为了维持谎言，普拉亚搭上了前往美国的飞机。普拉亚的离去让她的父亲雷蒙（阿努潘·凯尔 Anupam Kher 饰）火冒三丈，原来，他早已经在印度帮普拉亚找到了满意的夫婿。为了追回叛逆的女儿，雷蒙一家人竟然也踏上了美国的土地。
回复 :一个人摆脱了个人悲剧，带领一群孩子从难民营走向胜利，通过板球比赛改变了他们的生活。
回复 :有人戏称这部电影是“四个男人的一台戏”。影片中基本没有特别引人的情节，没有激烈的动作打斗场面，甚至没有撩人心弦的爱情故事，然而绕有趣味的是，影片除却赢得了1700万观众，还被当时权威电影杂志《苏联银幕》评为1983年最佳影片。这样一部既叫座又叫好的影片讲述了前苏联20年代四个青年音乐家组办爵士乐队的故事。在那样一个“火红的年代”，属于“资本主义意识形态”的爵士乐很难被苏联官方接受。出现在影片中几乎所有文化场合的标语“艺术要为劳动人民服务！”是那个时代的典型象征。四个热爱爵士乐的青年就这样不合时宜、一波三折地进行着他们“不可能完成的任务”。影片拍摄完成的80年代，苏联人已经开始通过一些“非法渠道”接触西方文化，当时，《巴黎最后的探戈》录像带开始半地下流行，持不同政见歌手的音乐会也几乎场场爆满。因此，在这样一种社会背景下影片中发生的故事立刻能得到观众的认同，主人公们对理想的执着、对自我价值的肯定、对友谊的坚持也让人感觉亲近和鼓舞。影片运用幽默诙谐的手法对时代进行嘲讽，用优美的音乐旋律和舞蹈动作打动观众，一个本应沉重的题材得以让人轻松地内省。导演卡·沙赫纳扎罗夫、编剧亚·巴拉基杨斯基、摄影弗·舍弗兹伊克构成了一个强力组合， 剧本经过10次修改，人物性格设计上的差异赋予了演员极大的发挥空间。透视片中时代里的个体、音乐里的个性，我们看到一种俄罗斯哲学的智慧。或许有一天，你已经忘记了影片故事的情节，但是某些掺杂着辛酸与甜蜜、沮丧与欣喜的电影画面会在脑海中悄然浮现。影片获1984年法国格勒诺布尔国际音乐片电影节评委会特别奖，波兰罗兹国际电影节银奖，并参展1984年伦敦、芝加哥、贝尔格莱德等电影节。
